《大宫女》是19世纪法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的代表作之一，它体现了画家深厚的新古典主义造诣和跨文化影响。这幅油画创作于1814年，尺寸为91×162cm，描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。

在画面中，裸体的宫女背对观众侧身倚躺在软床上，回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。她略显夸张拉长的背部刻画细腻，美艳绝伦，与背景形成了鲜明的对比。这幅画的构图特别，画面上大宫女支起的左胳膊留出的三角形空间以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得如此完美，显示出安格尔精湛的素描构图本领。

安格尔是新古典主义的最后一位大师，他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。这幅《大宫女》就是安格尔新古典主义理论的完美体现。

1、《大宫女》还体现了跨文化的影响。画中的土耳其宫女形象反映了当时法国上层流行的审美趣味。同时，这幅画的色彩运用也极为出色，帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起，对比鲜明而又柔和，给人一种近乎冷艳的美感。这种奇怪的色彩搭配在以前的画家中是很少有人运用的。

《大宫女》不仅在艺术上取得了巨大的成功，还在历史上产生了深远的影响。它曾流落到普诺夏王室手中，最终在1899年被巴黎卢浮宫绘画部收藏。《大宫女》也启发了后来的艺术家如尚·弗雷德里克·路易和林呱等人进行创作。此外，这幅画还被波普艺术家罗伯特·罗申伯格（Robert Rauschenberg）在1969年复制为纽约大都会博物馆百年诞辰献礼。

《大宫女》是一幅极具艺术价值和历史意义的画作，它展示了安格尔新古典主义艺术的魅力以及跨文化影响的深度。这幅画不仅是安格尔的优秀作品之一，也是近代裸体艺术的杰出代表之一。