《拉奥孔》是古希腊罗得岛雕塑家阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶共同创作的大理石群雕。该雕塑高184厘米，现存于梵蒂冈城的梵蒂冈美术馆，是古希腊雕塑艺术的杰出代表。

该雕塑取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，拉奥孔作为祭司，因告诫特洛伊人勿将木马拖入特洛伊而遭到希腊保护神派出的巨蛇咬死。这一悲剧性的冲突使作品具有了超越时空的永恒价值，传达了人与神之间无法逾越的鸿沟。

从建筑设计的角度看，《拉奥孔》呈现了大理石作品特有的质感与美感。雕塑描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的触目惊心场景。拉奥孔位于中间，神情极度恐惧痛苦，双手紧抓一条蛇，臀部却被另一条蛇咬住，表情痛苦似在吼叫，身体扭曲，肌肉强烈收缩。两个儿子分别被蛇缠住，绝望地挣扎。整座雕像通过精湛的人体解剖关系、动态表情的生动刻画以及形象组织的张弛有度，展现了扭曲与美的协调。

在作品的造型上，雕刻家精心安排了金字塔形的构图，使整组作品稳定而富于变化。三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分展现了艺术家的非凡构图想象力。人物刻画逼真，体现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。

《拉奥孔》群像的建设沿革也颇具传奇色彩。最早安放在希腊罗得岛，后因战争遗失。直到1506年1月4日，该座群像在罗马的提图斯浴场遗址附近被出土发现。经过修复后，被罗马教皇尤里乌斯二世收购并收藏于梵蒂冈美术馆。

《拉奥孔》作为一件杰出的艺术品，不仅吸引了无数艺术家和学者的关注和研究，也成为了欧洲美学史上的重要话题。德国诗人歌德称赞它同时包含了畏惧、恐怖和同情这三种感情是“多么伟大的成就啊！”。德国古典美学家莱辛甚至根据这个雕塑写了一篇美学论文来探讨绘画与诗的美学关系。《拉奥孔》以其高度的悲剧性激发了人们的想象力成为了匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范。

1、《拉奥孔》的影响力还体现在其他艺术领域。意大利雕塑家米开朗琪罗对其赞不绝口西班牙画家埃尔·格列柯也以此题材作了一幅同名油画。甚至在音乐领域R.E.M乐队在专辑《Murmur》中的《Laughing》一歌也受到了《拉奥孔》的启发。

《拉奥孔》作为古希腊雕塑的杰作以其精湛的艺术技巧和深刻的悲剧之美成为了世界艺术史上的重要篇章不仅让人们领略到了古希腊艺术的辉煌成就也引发了人们对人与神、命运与自由等永恒话题的思考。