《卡伐蒂娜》这首乐曲，源自于抒情的短歌或小品的概念，其原意即为“小曲”。随着时间的推移，它逐渐从歌剧中的咏叹调部分，延伸至器乐演奏的领域。波兰作曲家汤斯曼(A．Tansman)为吉他独奏所写的《Cavatinra》是其中最为著名的代表。这首乐曲共有四个乐章，并题赠给吉他大师塞戈维亚。

1971年，梅耶受约翰威廉斯所托，创作出《Cavatina》。这首乐曲的结构十分简单，采用了A、B、A加上尾奏的三段曲式。但与其单纯的曲式相比，其和声内容却相当复杂。在A段部分，主旋律以E大调为主，但在第17小节，旋律转入升c大调。而从25到30小节，和声的进行依序为A，D，升F，B，c，c，这是以每两小节为一单位的平行移动(v—I)。3l—35小节作为经过句，引领进入B段(36—51小节)，此处主旋律转入低音部，和声部分则是以大小调的和弦交替出现。

尽管《Cavatina》在1971年就已完成乐谱出版，但直到1978年成为电影《猎鹿人》的电影配乐之后，才真正被大众所熟知。也正因为这部电影的影响力，《Cavatina》成为了吉他音乐通俗曲目中的代表作，经常与《爱的罗曼史》相提并论。

演奏《Cavatina》的难度颇高。对于吉他演奏者来说，主要的难度在于左手的和弦指法。全曲频繁使用封闭和弦(Barre)的指法，这对于初学者是一大考验。此外，在乐曲的一开始，依照约翰威廉斯的录音，旋律出现之前有两个小节的E大调分解和弦。对于这一部分，演奏者可以自行发挥或创作，即使是只有简单的几个音符。

在音乐表现方面，《Cavatina》对音色与和声的处理十分讲究。为了更好地展现音乐中的情感内涵，演奏者需要深入思考每一个和声对旋律所能产生的作用，并相应调整和弦的力度。对于主旋律部分，为了追求更圆润、更有共鸣的音色，右手的触弦方法也需要进一步研究。

《卡伐蒂娜》不仅是吉他音乐中的璀璨明珠，更是对演奏技巧与音乐理解的深度挑战。无论是技巧的复杂性还是情感的表达，《卡伐蒂娜》都为演奏者提供了广阔的发挥空间。