线腔，又称线戏，是一种源于明朝初期的戏剧形式，其独特之处在于使用偶人进行表演。在其发展过程中，线腔受到了蒲剧与秦腔的深远影响。然而，在日寇侵华期间，线腔遭受了严重的打击，几近消亡。幸运的是，解放后，当地政府对其进行了大力扶持。1950年春，群艺线腔剧团成立，为线腔的复兴奠定了基础。1964年，中央、省、地领导在视察晋南时，提出了改革方案，随后永乐线腔剧团成立，开启了线腔演员在前台表演的新篇章。

线腔的表演艺术独特，其偶人形象高大，通常高80至90厘米。偶人的身体初期为扁平，没有手足，通过提线进行操作。经过长期实践，艺人们发展出了提、拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法，使偶人能够做出各种逼真的生活和舞蹈动作。舞台布置简约而不失精致，约15尺见方，由木柱支撑，布幔围绕。偶人们在这小小的舞台上演绎着人间的悲欢离合。

线腔的音乐曲调丰富多样，主要分为线腔和乱弹两大类。乱弹有多种板式，如慢板、二八、流水、散板等。不同行当的演员有不同的演唱方法。伴奏乐器分为文武场面，武场主要使用两种鼓板。干鼓主要用于唱腔的伴奏，而暴鼓则因其低旷的音调而主要用于动作的间奏。

线腔的剧目繁多，其中不乏经典之作。《青衣计》《钟鼓计》《怒沉百宝箱》等都是其代表性剧目。自剧团成立以来，许多优秀的演员脱颖而出，如张卜草、郭墨兰等，他们的表演技艺精湛，为线腔的发展做出了杰出的贡献。

线腔作为一种地方戏剧形式，历史悠久且独具特色。它不仅仅是一种艺术表现形式，更是中华文化多样性的体现。如今，我们应该继续传承和发扬这种宝贵的文化遗产，让更多的人了解和欣赏线腔的魅力。