上海歌剧院舞剧团在1979年底推出了舞剧《奔月》，对古老的传说进行了全新的演绎。面对原故事断断续续、支离破碎的特点，剧团选择在原有基础上重新进行编辑和设计，力图呈现一个更加完整和连贯的故事。这部作品的问世，不仅展现出上海歌剧院舞剧团在创作上的大胆创新，更凸显了他们在民族舞剧创作道路上的坚定决心。

《奔月》的风格独特，手法新颖，打破了传统舞剧的局限。剧团巧妙地将中国古典舞、芭蕾和现代派舞蹈融合在一起，这种跨界融合的方式不仅令观众耳目一新，也使得舞蹈的表达更为丰富多元。这种对不同舞蹈风格的驾驭，凸显了编导在创作上的深厚功力和大胆尝试。

在创作过程中，《奔月》始终坚持从生活、内容、人物思想感情出发的原则。这使得这部作品不仅仅是对传说的再现，更是一次对生活的深刻洞察和高度艺术概括。通过对人物性格、情感和故事的深入挖掘，这部舞剧成功地让观众感受到了浓厚的生活气息和人物的真实情感。

《奔月》不仅是一部充满创新和独特魅力的舞剧，更是一次对民族舞剧创作模式的探索和革新。它不仅展示了上海歌剧院舞剧团在舞蹈艺术上的卓越才华，也为后来的舞剧创作提供了宝贵的经验和启示。